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Plusieurs motivations peuvent vous conduire à adhérer à l'association (loi de 1901) G21 Artistes Associés : nous aider et soutenir notre action, bénéficier de nos services, ou simplement défendre l'idée que l'ART (et par conséquent les artistes) DOIT VIVRE ... EN BONNE SANTÉ !
Reconnaissons qu'il a fallu à certains artistes "une âme solidement chevillée au corps" pour considérer que leur tâche de "créateurs" primait sur toute autre considération, et notamment sur la qualité de vie que leur aurait procuré une profession plus rentable.
Berlioz, Satie, Van Gogh, , et d'autres ont gagné en notoriété après leur disparition ou sont passés à la postérité grâce à des oeuvres maîtresses qui leur ont coûté fort cher, en terme de reconnaissance du temps de leut vivant, et du point de vue de leur confort de vie : une grande pauvreté matérielle fût souvent leur lot.
Les sus-cités ne sont plus de notre monde, pour certains leur nom bénéficie du niveau le plus élevé de reconnaissance, leurs oeuvres - invendues de leur vivant ou pour si peu - atteignent les sommets des cotes.
Artistes maintenant considérés comme majeurs, ils erraient de leur temps vers "le bas de l'échelle", entourés d'artistes qui n'ont pas tous atteint leur actuelle notoriété. Certains d'entre eux, alors, "tenaient le haut du pavé" et vivaient bien d'un art auquel nous ne reconnaissons pas toujours aujourd'hui tant de valeur, d'autres vivotaient et semblent définitivement tombés dans l'oubli.
A croire que seul le verdict du temps puisse avoir quelque pertinence dans le domaine de la valeur d'un oeuvre.
Voici donc les questions, celle de la place de l'art dans la vie, celle de la place de l'artiste, et donc celle de la vie du patrimoine artistique et de ceux qui le génèrent : les artistes.
Les artistes d'aujourd'hui subissent et subiront le même sort que les artistes d'hier : certains "grands" tomberont de leur piédestal, d'autres y resteront, certains "mineurs" ou parfaitement inconnus accèderont à la notoriété, ceux qui bénéficient d'un niveau de vie élevé ne s'en plaindront pas, ceux pour lesquels ce n'est pas le cas persisteront à poursuivre leur tâche d'artiste en serrant les dents et la ceinture.
Y-a-t-il une fatalité à ce que la ceinture soit serrée à l'extrême ?
Non, bien sûr, cela dépend de notre conscience, à tous, à chacun, et de "petits actes" qui marqueront la différence.
Ces "petits actes" réfèrent à des dispositions d'esprit autant que de législation.
Personne ne s'est fait "arracher le cerveau" pour, "ne connaissant rien à l'art" ainsi qu'on l'entend dire, avoir franchi la porte d'une galerie par simple curiosité.
Il n'est souvent pas plus coûteux de s'offrir une oeuvre originale et unique plutôt que d'acheter un objet de décoration stéréotypé, tiré à des milliers d'exemplaires, et dont on se doute qu'il ne prendra en aucun cas de valeur.
Pour l'oeuvre originale, de ce point de vue, il y a toujours une possibilité que la cote gagne des points.
Dans le domaine des lois il y a évolution, l'Assemblée Nationale venant de voter un texte favorable au mécénat :
Le Monde.fr : L'Assemblée adopte le texte en faveur du mécénat :
Etant en ce qui me concerne parfaitement convaincu qu'il n'y a pas qu'une seule et unique façon, qui serait strictement "intellectuelle" et nécessiterait un niveau élevé de connaissances, d'apprécier une oeuvre d'art contemporain, il me semble que pour chacun, sur un plan personnel, l'approche d'une oeuvre, la conversation avec un artiste, peut être l'occasion de découvrir "quelque chose" d'intéressant.
Cela sera parfois la rencontre "du Beau", ou du résultat d'une maîtrise technique très accomplie, ou l'émotion que provoque une réalisation très expressive ou l'intelligence d'une démarche aboutie ... ou quelque déception devant un "objet" qui nous laisse très indifférent, ou même nous repousse.
Il faut affronter cette dernière éventualité afin d'être en situation de s'enrichir de celles qui précèdent, mais cela n'est que la vie.
Si "les choses" se passent bien ainsi, il faut donc constater que les artistes sont bel et bien capables d'enrichir chacun d'entre nous.
G21 Artistes Associés s'est fixé la mission d'aider les artistes à diffuser leurs oeuvres et à en vivre : toute aide que vous apporterez à l'association sera, en fin de compte, une façon de participer à l'enrichissement de tout le monde, y compris vous-même.
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